miércoles, 2 de septiembre de 2015

El nadador en el mar secreto

La editorial Navona tiene una línea de novelas que se llaman los ineludibles , soy muy fan de ellas, tanto por su selección de títulos, tan bien escogidos, como por su encuadernación en tela de diferentes colores. Hoy voy a hablar de un libro Un libro que emociona,  que me puso un nudo en la garganta y otro en el estómago, que me hizo sentir de una manera inimaginable, es El nadador en el mar secreto, de William Kotzwinkle.  Es una novela con un lenguaje muy poético , que nos cuenta el nacimiento del primer hijo de un matrimonio joven, que vive en un bosque profundo a 50 km del hospital más cercano. El libro comienza en el momento que la mujer rompe aguas, alertada avisa a su marido y él va a ser el que nos narre, el embarazo, la ilusión en común por la llegada de su primer hijo, todo lo que acontece antes y después del parto de su mujer. La alegría y la tristeza se unen en esta magnifica novela, en la que la mayor fuerza es el sentimiento del amor, que destila con una emoción enorme en cada frase. Es una maravilla ver como el autor se pone en la piel de una mujer, en el momento que ella va a traer una vida al mundo y como consigue plasmarnos ese proceso del nacimiento de un hijo, de la nada a la vida. Me he quedado realmente enamorada de este escritor. Un libro que es una delicia, es un diez en todo. Nadie puede dejar de leer esta joya de 84 páginas.

«Un pequeño libro con el más grandes de los temas: el nacimiento y la muerte. Decir exactamente lo que pasa sería como parafrasear un poema. Es suficiente decir que Kotzwinkle proyecta poderosos sentimientos de amor y pérdida para hacernos valorar la vida un poco más.» 
New York Times Book Review

El autor 
William Kotzwinkle es un escritor estadounidense, autor de libros infantiles, novelas de género fantástico y de intriga, y también guionista cinematográfico. Se hizo cargo de dar forma novelada al guión de E. T. El extraterrestre. En 1977 ganó el World Fantasy Award for Best Novel por Doctor Raty fue galardonado asimismo con el National Magazine Award of Fiction. El nadador en el mar secreto es la historia del arduo nacimiento de un niño contada por su padre. El lenguaje poético de su narración y una contenida emoción se funden para proyectar un potente sentimiento de amor y a la vez de aceptación de una realidad no deseada.

miércoles, 26 de agosto de 2015

Del color de la leche

Del color de la leche de Nell Leyshon, publicado por la editorial Sexto piso. Galardonado como libro del año 2014, por el gremio de libreros de Madrid. 
Una novela que me ha entusiasmado, cayó en mis manos por casualidad, al leer el argumento, a priori no me llamó nada la atención, pero decidí comprarla. 
Es uno de esos libros que no olvidaré y que volveré a leer. La protagonista es una niña de 15 años singular, se llama Mary es inglesa y vive en una granja con sus padres y hermanas. 
 Ella es la que escribe el libro, como si se tratase de una especie de diario. La autora ha conseguido permanecer en la sombra, algo que me parece excepcional. Un personaje con una fuerza atroz, que llena las páginas de una manera sublime. Está escrito todo en minúscula de una manera fluida, como si lo que pensase la protagonista le saliese a borbotones, realmente sentí en cada palabra, en cada párrafo como me hablaba Mary, absorbiéndome por completo en su lectura. 
El libro es tan bueno que no pude parar de leer, y aunque el argumento parezca aburrido, para nada lo es su narración. No debéis dejar de leer este libro. Para mi debería convertirse en un clásico, de lo mejor que he leído últimamente. Como dice Valeria Luiselli en el prólogo "hay ciertos libros-muy pocos- que nos dejan con la sensación de haber tocado un fondo del cual no podemos y no queremos salir siendo el mismo lector".

Sinopsis 
Elias Canetti escribió que en escasas ocasiones las personas logran liberarse de las cadenas que las atan para, inmediatamente después, quedar sujetas a otras nuevas. Mary, una niña de quince años que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar momentáneamente de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario, que está enferma. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Sin embargo, conforme deja el mundo de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia para tratar de encontrar sosiego en la palabra escrita.
En Del color de la leche, Nell Leyshon ha recreado con una belleza trágica un microcosmos apabullante, poblado de personajes como el padre de Mary, que maldice la vida por no darle hijos varones; el abuelo, que se finge enfermo para ver a su querida Mary una vez más; Edna, la criada del vicario que guarda tres sudarios bajo la cama, uno para ella, y los otros para un marido y un hijo que no tiene; todo ello, enmarcado por un entorno bucólico que fluye al compás de las estaciones y las labores de la granja, que cobra vida con una inocencia desgarradora gracias al empeño de Mary de dejar un testimonio escrito del destino adquirido, al cual ya no tiene la posibilidad de renunciar.
La autora 
Nell Leyshon nació en Glastonbury (Inglaterra). Novelista y dramaturga, ha recibido numerosos premios. Su primera novela, Black Dirt (2004), fue candidata al Orange Prize for Fiction y preseleccionada para el Commonwealth Book Prize. En 2008 publicó Devotion. Ha sido galardonada con Premio Evening Standard Theatre por su obra teatral Comfort Me With Apples y Bedlam ha sido la primera obra escrita por una mujer para el Shakespeare’s Globe Theatre. Además, recibió el Premio Richard Imison por su primera obra teatral para la BBC Radio. Del color de la leche ha sido seleccionada para el premio Femina 2014 al mejor libro traducido en Francia y obtuvo el premio Libro del Año 2014, otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid.


miércoles, 12 de agosto de 2015

Nadando a casa

Nadando a casa de Deborah Levy es una novela rebelde y perturbadora, con una narrativa intrigante, una prosa excelente, que a pesar de tratar temas duros como la pérdida y el escaso equilibro emocional está llena de ternura.  
Los personajes me han encantado, con sus vacíos existenciales, en los que los hilos por aparentar ser normales se rompen con la llegada de Kitty Finch. Todo se mueve entorno a esta chica tan enigmática. 
El bajón de serotonina envuelve toda la novela, ante la realidad de personas depresivas en un ambiente socio cultural alto.
Soy muy fan de este tipo de libros distintos a los habituales, en donde no hay una trama concreta, sino unos personajes complejos, con miedos e inquietudes por sobrevivir a su manera, por vivir como pueden. 
Para mi un gran descubrimiento esta escritora, a la que seguiré muy de cerca.¿ Por qué, quien no se ha visto alguna vez nadando en su propia casa, para no ahogarse?


Finalista del Premio Booker 2012 y del Premio Nacional del Libro en la categoría de mejor autor

«Una novela breve y fílmica, rebosante de secretos. La prosa es luminosa y, a pesar de tratar temas oscuros como la depresión y la pérdida, despliega una inmensa ternura».  Daily Mail

Nada más llegar con su familia a una casa en las colinas con vistas a Niza, Joe descubre el cuerpo de una chica en la piscina. Pero Kitty Finch está viva, sale del agua desnuda con las uñas pintadas de verde y se presenta como botánica... ¿Qué hace ahí? ¿Qué quiere de ellos? Y ¿por qué la esposa de Joe le permite quedarse? 
Nadando a casa es un libro subversivo y trepidante, una mirada implacable sobre el insidioso efecto de la depresión en personas aparentemente estables y distinguidas. Con una estructura muy ajustada, la historia se desarrolla en una casa de veraneo a lo largo de una semana en la que un grupo de atractivos e imperfectos turistas en la Riviera son llevados al límite. Con un humor mordaz, la novela capta la atención del lector de inmediato, sobrellevando su lado tenebroso con ligereza.

La autora 

Deborah Levy (Sudáfrica, 1959) es autora de novelas, relatos, obras de teatro y poesía. Fue profesora asociada en Artes Creativas en el Trinity College de Cambridge y en el Royal College of Art. Colabora regularmente con artículos y reseñas en periódicos y revistas como The Independent, The Guardian y New Statesman. Actualmente vive en Londres. Nadando a casa fue finalista del prestigioso Man Booker Award en 2012.

miércoles, 29 de julio de 2015

Bocas cosidas- Historias que buscan director

Bocas cosidas- Historias que buscan director, de Rubén De Marina, es un libro de relatos que me ha encantado leer, y que me ha sorprendido gratamente, por la manera de narrar tan intensa de este escritor novel. Una escritura actual, distinta y fresca.
Los dieciséis relatos, que contiene, son narraciones urbanas, historias que suceden a diario, pero escritas desde un punto de vista ácido, sin edulcorar, muchas están marcadas por un ambiente marginal y por ese lado oscuro que todos tenemos. También es una crítica a la hipocresía y mentira que es muchas veces vivir y el gran engaño que nos creamos entorno al amor, porque la vida muchas veces es un camino tortuoso. "El hombre es el único ser del planeta capaz de hacer daño gratuito. Destrozar la belleza con su egoísmo y escupirle a su propio corazón, aunque éste viva hidratado de cariño" 

Me ha gustado la profundidad con la que el  escritor describe a los protagonistas, esos antihéroes, llenos de heridas y cicatrices, metiéndome en la piel de ellos y ellas, dándome un golpe seco en el estómago y haciéndome coger una bocanada de aire, para continuar leyendo.  Todos estos escritos están bañados de buena música, sin ella el libro no tendría la tecla play, y no puedo dejar de agradecer leer, las referencias a grandes escritores, como la entrada que hace con un pequeño poema de Rimbaud. 
Un libro que no debéis dejar pasar y que debéis de leer, porque sus pequeñas historias son al fin y al cabo grandes historias. 

viernes, 24 de julio de 2015

Ve y pon un centinela


Ve y pon un centinela es el primer libro que escribió Harper Lee, una novela inédita que ve la luz después de 55 años,editada por HarperCollins. Han pasado veinte años por sus protagonistas, y veremos a una Scout de 26 años, que vive en Nueva York, y a un Atticus Finch de 72. Comparar esta novela inédita de Harper Lee, con Matar a un ruiseñor, es muy complicado, a mi de hecho me parece que no la escribió ella.
Es un libro pasable, pero corriente, los personajes son todos descafeinados, menos Scout, que sigue siendo maravillosa, el resto son tan simplones, con tan poco contenido, que dan pereza, y Atticus ese hombre que a todas nos tiene enamorada, en es este libro no es el mismo. Atticus no es ese señor, que lucha en contra de una sociedad racista, ni que es digno de admirar por su comportamiento con los demás, es un hombre corriente de los años cincuenta en una sociedad sureña y pueblerina norteamericana.
Pese a todo lo que he dicho, que no es muy halagador, he de decir que el libro se lee rápido, tiene alguna parte entretenida y que engancha, y para los que no han leído Matar a un ruiseñor, seguro que les gusta, pero es incomparable y está a años luz de la obra maestra Matar a un ruiseñor.
Ahora toca leerlo y juzgar vosotros mismos...

Sinopsis:
Ve y pon un centinela representa el evento literario del verano de 2015. La publicación del primer trabajo de Harper Lee, la reconocida autora del best seller ganador del Premio Pulitzer Matar a un ruiseñor. Originalmente la novela fue escrita a mediados de los años 50, y presentada a sus editores antes de Matar a un ruiseñor. El manuscrito permaneció oculto hasta su descubrimiento a finales de 2014.
Este libro cuenta con muchos de los personajes de Matar a un ruiseñor unos veinte años más tarde. Al regresar a su hogar en Maycomb para visitar a su padre, Jean Louise Li Finch –Scout– lucha con problemas personales y políticos, que involucran a Atticus, a la sociedad que la rodea y al pequeño pueblo de Alabama que la vio nacer.
Al explorar cómo los personajes de Matar a un ruiseñor se adaptan a los turbulentos acontecimientos que transforman Estados Unidos a mediados de 1950, este libro proyecta una nueva y fascinante luz sobre el clásico de Harpper Lee. Conmovedora, divertida y convincente, se erige como una magnífica novela por sí sola.

La escritora 
Escritora estadounidense nacida en Monroeville, Alabama, el 28 de abril de 1926. Es autora de una única novela, Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1960, ganadora del Pulitzer al año siguiente), un alegato contra el racismo en el profundo sur estadounidense protagonizado por Atticus Finch, un respetado hombre blanco de la comunidad, modelo de conducta para todos, que se hace cargo de la defensa de un hombre afroamericano acusado falsamente de violar a una mujer blanca. La novela supuso un gran éxito para la autora, que jamás publicó nada más a excepción de un puñado de pequeñas contribuciones posteriores en revistas como Vogue o McCall´s, rehuyendo de todo trato con la prensa. Matar a un ruiseñor fue llevada al cine en 1962 por el director Robert Mulligan, siendo los protagonistas Gregory Peck (que recibió un Oscar por su interpretación), Mary Badham, Phillip Alford y Robert Duvall.

jueves, 16 de julio de 2015

Siete casas vacías

Siete casas vacías de Samanta Schweblin, publicado por Páginas de espuma, ha sido el ganador del Premio Internacional de narrativa breve Ribera del Duero 2015.
Esta escritora argentina ya me había cautivado con otra novela Pájaros en la boca,y ahora lo ha vuelto a hacer con esta.
Este,  su último libro consta de 7 relatos, 6 de ellos cortos y uno central más largo, todos ellos enmarcados en el complejo y misterioso universo familiar, abriéndonos una puerta, para saber lo que pasa dentro de una casa, en una familia.
Los protagonistas son seres en los que su hogar es la prolongación de sus vidas, están  desvalidos, tristes, son egoístas, llenos de obsesiones, y locuras. El narrador es como un ser ajeno a ellos, que los describe desde desde un punto de vista realista e indiferente a él, observándolos con cierta distancia.
Samanta Schweblin, hace  que la locura vaya asfixiando al personaje y al lector, hasta llegar a desequilibrarlo, y removiéndole algo por dentro, con estos protagonistas tan desorientados en la vida, que no saben por donde agarrarla ni como sobrellevarla.
Unos relatos muy intimistas, escritos con una prosa muy sencilla y excelente, un tipo de literatura distinta a la habitual, que no te dejará indiferente.
Samanta Schweblin, crea historias que en definitiva emocionan.

Sinopsis
Las casas son siete, y están vacías. La narradora, según Rodrigo Fresán, es «una científica cuerda contemplando locos, o gente que está pensando seriamente en volverse loca». Y la cordura, como siempre, es superficial.
Samanta Schweblin nos arrastra hacia Siete casas vacías y, en torno a ellas, empuja a sus personajes a explorar terrores cotidianos, a diseccionar los miedos propios y ajenos, y a poner sobre la mesa los prejuicios de quienes, entre el extrañamiento y una «normalidad» enrarecida, contemplan a los demás y se contemplan.
La prosa afilada y precisa de Schweblin, su capacidad para crear atmósferas densas e inquietantes, y la estremecedora gama de sensaciones que recorren sus cuentos han hecho a este libro merecedor del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

La autora 

Samanta Schweblin nació en Buenos Aires en 1978. Su primer libro, El núcleo del disturbio(2002), obtuvo los premios del Fondo Nacional de las Artes y el Concurso Nacional Haroldo Conti. En 2008 le otorgan el premio Casa de las Américas por su libro de cuentos Pájaros en la boca (2009), traducido a trece lenguas y publicado en más de veinte países. En 2012 obtuvo el premio francés Juan Rulfo de cuento, y en 2014 publicó su primera novela, Distancia de rescate. Ha obtenido becas de residencias de escritura en México, Italia, China y Alemania, y actualmente reside en Berlín, donde escribe y dicta talleres literarios en español.

lunes, 6 de julio de 2015

El mal camino

El mal camino de Mikel Santiago, publicado por Ediciones B, es una novela de género policíaco, aunque más bien se trata de un thriller psicológico. Esta, es su segunda novela. Este escritor de Portugalete, es comparado con Patricia Highsmith y Stephen King, y está entrando muy fuerte en el panorama nacional, ya con su novela debut "La última noche de Tremore Beach" tuvo un gran éxito de ventas. 

La trama del libro atrapa desde la primera página, una gran intriga psicológica se transpira a través de sus páginas, que el autor consigue por la fuerza de los protagonistas. Los personajes y la historia de sus vidas están muy bien perfilados, llenos de culpas, fracasos, sin saber muy bien como manejarse ante la vida, en definitiva muy cercanos a la realidad en lo que a sus sentimientos se refiere, y muy distantes de ser unos personajes idílicos. 
 Su manera de narrar es muy buena, una escritura ágil, que consigue que vayas leyendo sin querer parar. La recreación de la ambientación es perfecta, a mi me hizo oler la Provenza y sus lavandas, mientras lo leía me transportaba a esa bella región francesa. 
El protagonista del libro es un escritor de éxito de novelas policíacas, supongo que el alter ego del autor,  en él hay misterio y una trama que resolver pero también hay muchos momentos de la vida cotidiana de los personajes, todo esto cargado con buena música, como la de mis queridos Rolling Stone. 
"Conduje con el Exile on Main Street de los Stone a un volumen quizá poco aconsejable. Sonaba Tumbling Dice, canción que rara vez no me hace cantar..." 
Suspense, intriga, con una dosis de realidad hacen de este libro una lectura muy recomendable, el único pero que le pongo es el desenlace final, quizá esperaba más, pero en general el libro me parece bueno, y le auguro a Mikel Santiago un gran éxito en sus futuras novelas. Ya sabéis no dejéis de leerlo. 

Sinopsis 
En una carretera rural del sur de Francia, un hombre surge de la oscuridad y desencadena una serie de extraños acontecimientos, convirtiendo en una pesadilla las vidas del escritor Bert Amandale y su amigo Chucks Basil, una estrella de rock en horas bajas. Santiago se sirve de un escenario idílico e inquietante, en el corazón de la Provenza, para atraparnos en una historia que se lee compulsivamente y en la que late, de fondo, el destino de unos personajes marcados por sus errores. 

El autor 
Mikel Santiago nació en un pueblo marinero de Vizcaya, Portugalete en 1975. El piano de su hermana, que siempre resonaba por la casa, despertó en él un apetito muy temprano por la música. De sus primeras lecturas recuerda las obras de Sherlock Holmes, Los Cinco y Edgar Alan Poe.Ha vivido en Irlanda, de donde sacó las ideas para escribir esta novela, y actualmente reside en Ámsterdam, donde trabaja en el mundo del software. Cuando no está entre ordenadores, se dedica a escribir y a tocar la guitarra con su banda de blues-rock.

miércoles, 1 de julio de 2015

Todo es metira

Todo es mentira, la vida fácil de Bernard Madoff, de Pedro Ramos publicada por la Editorial Trifolium, es su última novela, quizá podríamos estar hablando de metaliteratura. Narrada en primera persona y con tintes autobiográficos, una novela experimental, en la que está muy presente la música, y también algo la poesía, nos plantea de manera sencilla la sociedad de consumo en la que estamos sumergidos, las artimañas que usamos para escalar a otros niveles socio-económicos, la importancia del Yo, por encima de todo, y la verdad o no verdad del amor, que vivimos en esta sociedad. 
Todo esto comparado con un estudio de la trama- estafa Bernard Madoff, ¿podríamos todos haber actuado como él? 
Una novela diferente, en la que el autor reflexiona sobre las mentiras a las que estamos sometidos y manipulados, viviendo sin pensar, y siguiendo todos el mismo patrón de vida. A mi no me atraía mucho la historia en sí, pero me la devoré en dos días, y me dejó pensando sobre muchas reflexiones que se mencionan en el libro. Yo soy muy fan de los libros diferentes, esos que te sorprenden, y este lo ha conseguido. A destacar también lo bien escrito que está. ¿A qué esperáis para leerlo, y qué opináis? ¿Todo es mentira? 

Sinopsis 
Todo es mentira es el retrato de una sociedad desencantada que se ha convencido de “Esto es lo que hay. Es igual que gobiernen los unos o los otros”. Con un argumento muy sencillo (una persona, que ha perdido todos sus ahorros en la estafa Madoff, graba en vídeo sus opiniones y recuerdos), Ramos muestra la situación de una generación que ha sido formada y educada para aspirar a la felicidad, la felicidad en forma de objetos. Una novela sobre la codicia y la identidad.


El autor 
Pedro Ramos, nacido en Madrid en 1973, geólogo de formación. Narrador y profesor de escritura creativa, ha colaborado con los talleres de Clara Obligado y Fuentetaja literaria de Madrid. Actualmente es miembro de la European Association of Creative Writing Programmes, asociación en la que figuran entidades como Escuela de Escritores de Madrid y la Escuela Holden que dirige Alessandro Baricco. Desde hace 9 años, Pedro Ramos vive en A Coruña donde compagina esta labor didáctica con la creación literaria y su vocación como dinamizador y periodista cultural. Ha escrito para televisión, ha codirigido un documental (fue nominado a los Premios Mestre Mateo), ha vendido una serie para teléfonos móviles, ha publicado una novela (Masculino singular, EDAF), varios cuentos y una obra de teatro (Comida china, 2008). Su obra más reciente es Todo es mentira. La vida fácil de Bernard Madoff (Trifolium, 2014), novela a partir de la cual el mismo autor ha desarrollado una lectura multimedia.
Desde 2012 dirige Polisemias, la única escuela en Galicia dedicada en exclusiva a impartir talleres de escritura creativa. Además coordina el ciclo Libros en directo y dirige el Festival CoruñaMayúscula que ya va por su cuarta edición.

jueves, 4 de junio de 2015

Una madre

"Creíamos cosas que se creen porque alguien, en algún rincón de nuestras historias, nos dibuja mapas del tesoro con pistas falsas. Luego, cuando esos mapas nos llevan al cofre prometido, saltan los candados y con ellos la sorpresa. Con el tiempo aprendemos que los mapas son de quien los dibuja, no de quien los persigue, y que en la vida sonríe más quien mejor dibuja, no quien más empeño pone en la búsqueda”.

Una madre, de Alejandro Palomas, editada por Siruela es una novela, con una escritura excelente, llena de grandes frases que a los lectores nos encanta subrayar. Ágil, fácil de leer, atrapa desde la primera página, la delicadeza que tiene este escritor escribiendo y la sensibilidad traspasa la hojas del libro. A mi me fascina como escribe. 
Una madre, como se titula el libro, suele estar siempre para dar cobijo a todos sus hijos, en esta novela vemos como es realmente ese ser, que además de habernos dado la vida, está con nosotros siempre. 
Está narrada por el hijo menor, en primera persona, la novela tiene muchos flashback, para saber lo que ha llevado a los personajes a su situación actual. La madre recién divorciada con 65 años, se siente libre y hace lo que le da la real gana, es quizás una madre atípica en muchos aspectos, por que se comporta como una niña, y sus hijos están preocupados por ella, pero esto es lo que se ve en la superficie del libro, porque ella se entera de todo lo que sucede, dentro de esa locura que tiene el personaje, tras sentirse liberada de un esposo tirano. 
El sufrimiento de sus hijos es también su sufrimiento, y lucha hasta que los ve realmente preparados para la vida, aliviando en ellos esas cicatrices profundas que tienen, por lo que les ha ido aconteciendo en su camino. Como la mayoría de las madres, quiere que sus hijos sean lo más felices posible, y en esta novela de Alejandro Palomas, sentimos ese cariño, ese amor incondicional entre madre e hijos, pero sin ñoñerías y con un tinte cómico, también vemos dentro de esta manera tan dulce de narrar del autor, una crítica social hacia el desamparo que sufren muchos ancianos, siendo engañados para abusar de ellos.  No podéis dejar de leerla, una novela que nos deja un poso agradable y que nos hace sentir como en casa.
Sinopsis 
El retrato de una ciudad acogedora y esquiva a partes iguales, de una familia unida por los frágiles lazos de la necesidad y del amor y la mirada única de una mujer maravillosa en un momento extraordinario.Faltan unas horas para la medianoche. Por fin, después de varias tentativas, Amalia ha logrado a sus 65 años ver cumpli do su sueño: reunir a toda la familia para cenar en Nochevieja. Una madre cuenta la historia de cómo Amalia entreteje con su humor y su entrega particular una red de hilos invisibles con la que une y protege a los suyos, zurciendo los silencios de unos y encauzando el futuro de los otros. Sabe que va a ser una noche intensa, llena de secretos y mentiras, de mucha risa y de confesiones largo tiempo contenidas que por fin estallan para descubrir lo que queda por vivir. Sabe que es el momento de actuar y no está dispuesta a que nada la aparte de su cometido.Un cartel luminoso que emite mensajes desde una azotea junto al puerto, una silla en la que desde hace años jamás se sienta nadie, una Barcelona de cielos añiles que conspira para que vuelva una luz que parecía apagada, unos ojos como bosques alemanes y una libreta que aclara los porqués de una vida entera; Una madre no es solo el retrato de una mujer valiente y entrañable, y de los miembros de su familia que dependen de ella y de su peculiar energía para afrontar sus vidas, sino también un atisbo de lo que la condición humana es capaz de demostrarse y mostrar cuando ahonda en su mejor versión. 
El autor
Alejandro Palomas (Barcelona, 1967) es licenciado en Filología Inglesa
Master in Poetics por el New College de California, en San Francisco. Ha compaginado sus incursiones en el mundo del periodismo con la traducción de autores como Katherine Mansfield, George Gissing, Willa Cather, Oscar Wilde, Jack London, Gertrude Stein o François Sagan. Es autor de varias novelas, entre ellas destacan 
El tiempo del corazón (por la que fue elegido Nuevo Talento Fnac), Tanta vida y El secreto de los Hoffman (finalista del VII Premio de Novela Ciudad de Torrevieja 2008 y adaptada al teatro en 2009). Su obra ha sido traducida a ocho lenguas.

martes, 26 de mayo de 2015

Una mujer de recursos

Una mujer de recursos, es una novela epistolar escrita por Elizabeth Forsythe Hailey, editada por Libros del Asteroide. 
Fue editada por primera vez en 1978. La autora narra la vida de su abuela, en forma de cartas. "Tomando como referencia los grandes acontecimientos de la vida de mi abuela, intente imaginarme las cartas que podía haber escrito, desde la infancia hasta la vejez y de paso dejar constancia de lo dramática que puede ser una vida aparentemente normal y de lo rapido que pasa."
Por medio de  estas cartas retrató perfectamente a su abuela, nacida a finales del siglo XIX en Dallas, Bess Steed, es una mujer con una gran personalidad que tuvo una vida fácil en algunos aspectos, como el económico, pero muy difícil en lo personal, se quedó viuda muy joven, con tres hijos pequeños,  y le suceden una serie de desgracias que ella sabe asumir muy bien, por muy duras que sean, sabe recomponerse y levantarse. Afronta siempre la vida con una sonrisa en la cara y una actitud positiva 
 Es una mujer luchadora , independiente, con personalidad, segura de si misma, fuerte, decida y una gran amante de la vida que conservo intacta hasta su vejez, ella siempre veía la vida con los ojos de una niña, valora la libertad personal por encima de todo, algo muy poco convencional para aquella época, y muy presente en esta novela. 
"¿Por qué insiste la sociedad en que compartamos todas las experiencias de la vida con la misma persona? Somos muchísimo más complicados de lo que nos permitimos aparentar ante los demás."


Una narrativa muy bien escrita, ágil, fácil de leer, en la que vamos viendo como dice su autora todo lo que va cambiando y aconteciendo en América. 
La descripción de los personajes es excelente, muy bien perfilados. Pero sin duda la gran protagonista es ella, Bess, un ejemplo de mujer también para estos tiempos, una muejr que sabe tomar sus propias decisiones y marcar su destino. 
Elizabeth Forsythe Hailey, es una escritora modesta, que nada tiene que envidiar a los grandes escritores, porque su naturalidad, y el fondo tan rico en contenido, hacen de esta novela una gran literatura. 


Sinopsis 

A comienzos del siglo XX, cuando la independencia de las mujeres era todavía muy relativa, Bess Steed, la inolvidable protagonista de esta novela, es ya una mujer de armas tomar: una joven llena de voluntad y ambición que, además, acaba de recibir una pequeña herencia. Una mujer de recursos nos cuenta la vida de Bess desde principios de siglo hasta la década de los sesenta, la historia se narra a través de su correspondencia: de las cartas, telegramas y notas que Bess va escribiendo a distintos destinatarios a lo largo de los años. En estos escritos la observamos mientras soporta los golpes y las alegrías de la vida con una valentía inquebrantable y un espíritu indómito; su correspondencia nos va revelando los sacrificios que el amor le exige, los problemas y las recompensas del matrimonio, las complejas relaciones con sus hijos y, sobre todo, su clara voluntad de desafiar a su entorno social, que intenta constantemente someterla a sus convenciones.


Publicada por primera vez en 1978, Una mujer de recursos es el retrato de un personaje memorable y de los grandes cambios que se produjeron en la vida estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. Una novela que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo y que se ha convertido en un clásico moderno.
La autora 

Elizabeth Forsythe Hailey nació en Dallas, Texas, en 1938. Estudió en La Sorbona y en el Hollins College. Su primera novela, publicada cuando tenía cuarenta años, Una mujer de recursos (1978), inspirada en la vida de su abuela, se convirtió en un auténtico superventas y se adaptó con gran éxito al teatro y la televisión. A lo largo de su vida, publicó también otras tres novelas: Life Sentences (1982), Johanna’s Husband and David’s Wife (1986) y Home Free (1991).

miércoles, 20 de mayo de 2015

El váter de Onetti

El váter de Onetti, de Juan Tallón, editada por Edhasa, es una novela escrita en gallego y traducida por el propio autor al castellano. 
Está escrita en primera persona, de una manera arrolladora y sin tapujos, cargada de ironía. No es una novela al uso, es lo que se considera metaliteratura, (mezcla de ficción y realidad). 
  Las novelas que son diferentes me encantan, ya que el autor se arriesga a escribir algo que no es lo establecido, a mi parecer la hace más atractiva, porque la literatura también es arte y con ella también se debe crear y salirse de la norma. 

En la novela Juan Tallón , nos habla de su experiencia en Madrid, de su vida,no muy agradable como periodista en Galicia, todo esto con tintes autobiográficos y mezcla de ficción, supongo que para no desnudarse tanto ante el lector. 
Nos muestra una serie de personajes singulares, que me parecen brillantes. También hace referencia a otra novela de él "La pregunta perfecta (el caso Aira-Bolaño)" así como a grandes escritores Vila-Matas, Onetti y Javier Marías, entre otros. La narración respira una gran admiración por la literatura y por el proceso de escribir, los bloqueos como escritor y lo difícil que es encajar en el mundo editorial. También deja claro que siempre hay una historia que contar, porque supongo que uno es escritor las veinticuatro horas del día, o así lo refleja el autor en su libro. 
El váter de Onetti, me lo he devorado en tres días, el único pero que le pongo es alguna parte de los episodio futbolísticos, son pocos, pero yo no soy nada fan de este deporte. Una lectura diferente, entretenida y bien escrita, sin adornos pero con calidad literaria, que no debéis de dejar pasar,sobre todo si sois buenos literatos.

Sinopsis 
«¿Por qué no escribes una novela normal, en la que todo pase en orden y haya un argumento?» . Incapaz de hacerlo, el protagonista de esta historia, álter ego del autor, hace las maletas y cambia de ciudad en busca de tiempo y tranquilidad. Pese a rozar la exageración, El váter de Onetti se confirma como una ficción literaria del más alto nivel, en el que se alcanza un equilibrio irreprochable entre el qué se dice y el cómo. Así, la novela bucea en las consecuencias de una mudanza a Madrid, mala y feliz al mismo tiempo, y la influencia de un mal vecino, casado en cambio con una mujer estupenda, en la vida de un escritor que por fin encuentra las condiciones perfectas para escribir y aún así no escribe, pero que, sin embargo, se ve envuelto en un atraco que da emoción a su vida. Y, entre medias, Juan Carlos Onetti, el gin-tónic, Javier Marías, un ministro, los bares de Madrid, el fútbol, César Aira o Vila-Matas…, hasta componer un retablo sobre la belleza y dignidad de ciertos fracasos. 
Escrita en primera persona, con un juego claro entre realidad y ficción, El váter de Onetti es la primera novela en castellano de un autor, Juan Tallón, que escribe con estilo propio, tan sencillo como elevado; lleno, a la vez, de humor y calidad literaria. 

El autor 
Tallón, Juan
Juan Tallón (Ourense, 1975) trabajó durante una buena temporada en un periódico, pero salió escaldado. Ahora anda a su aire. De vez en cuando escribe en Jot Down o La Lamentable, para recordar que, en el fondo, siempre será periodista. Su novela A pregunta perfecta (2011) aborda los misteriosos lazos que vincularon a César Aira y Roberto Bolaño, mientras que en Fin de poema (2013) narra las últimas horas con vida de Pavese, Pizarnik, Sexton y Gabriel Ferrater. Pese a todo, en general, afirma no saber de qué tratan exactamente sus novelas. Se limita a escribirlas.
Es traductor de César Aira al gallego. También es autor del blog:  descartemoselrevolver.com, en el que a menudo se pone en evidencia detallando sus miserias. Está convencido, como aquel personaje de La noche, de Antonioni, que sienta bien insultarse; en su idea de la literatura, no puedes escribir un relato honesto, auténtico, si no pones toda tu basura encima de la mesa. 

martes, 5 de mayo de 2015

Música para feos

 "Somos feos, pero tenemos la música"(Leonard Cohen)

En la última novela de Lorenzo Silva, Música para feos editada por Destino, vemos como el autor da un nuevo giro en su carrera literaria y nos muestra su lado más íntimo, ya que se trata de una novela de sentimientos.

Narrada en primera persona por la protagonista Mónica, una mujer de 29 años, en la que su vida no pasa por su mejor momento, ni a nivel profesional, ni sentimental, de repente una noche en un bar de esos de última hora, ligeramente perjudicada por el alcohol, conoce a un hombre mayor que ella  y allí empieza la chispa de lo que será una historia de amor, de dos seres incompletos, llenos de cicatrices que la vida les ha ido dejando en su interior. Una historia especial y diferente, en el que el desenlace final os dejará bastante sorprendidos. La historia está llena de música, yo como melómana que soy la iba leyendo según las canciones que iban apareciendo, y me ha parecido algo mágico, así consigues adentrarte más en los sentimientos de los protagonistas.
 ¿ Quién no pone música a una historia de amor? Sin canciones el amor no puede existir ni perdurar. 
Lorenzo Silva, como siempre hace de un libro, literatura. Un autor que a mi me gusta mucho y que me ha sorprendido con esta novela tan emotiva. Ahora sólo os toca leerla y poner canciones en vuestra vida. 

Sinopsis 
Mónica y Ramón se conocen por azar, en un local nocturno, en el que ninguno de los dos pinta gran cosa. A veces, las historias comienzan así. Mónica y Ramón no han tenido mucha suerte en la vida, ni les quedan demasiadas esperanzas de tenerla alguna vez. Mónica es una periodista al borde de los treinta que subsiste con un subempleo que detesta. Ramón, mediados los cuarenta, se obstina en ser un misterio: no desvela a qué se dedica. Podrían no haberse vuelto a ver nunca, pero una semana después se reencuentran y la cosa ya no tiene remedio: la música que se les negaba empieza a sonar. Tiempo después, Mónica lo recuerda. En sus propias palabras: “Lo único limpio y hermoso que de veras he tenido”.

El autor 

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique(finalista del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetasLa sustancia interiorEl urinarioEl ángel ocultoEl nombre de los nuestrosCarta blanca (Premio Primavera 2004), Niños feroces y la Trilogía de Getafe, compuesta por Algún día, cuando pueda llevarte a VarsoviaEl cazador del desierto y La lluvia de París. Es autor del libro de relatos El déspota adolescente y del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos. En 2006 publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la intervención de las tropas españolas en Irak, 

lunes, 20 de abril de 2015

Entre culebras y extraños

Un autor gallego, poco conocido en el panorama nacional, irrumpe con fuerza con su última novela, llena de símbolos emocionales. Entre culebras y extraños, publicada por la editorial Destino está escrita en primera persona, sin mayúsculas, sin puntos aparte, en el que el protagonista vive su vida a través de la filosofía. Schopenhauer, Kierkegaard y Nietzsche, son parte fundamental de esta novela, unos protagonistas más, con su voz en off, sin ellos el libro no podría existir. 
La narración es perfecta, con un estilo diferente muy creativo, fresco, descarnado, intimista, lleno de lírica por todas partes, en el que conforme vas pasando las páginas, no puedes dejar de leer sintiéndote atrapado por sus palabras a la vez que por la propia historia, que sin duda es excelente.  
El protagonista un niño enfermizo de 16 años, inteligente y antisocial, nos cuenta la vida a través de sus ojos, la muerte del padre es el desencadenante, para todas las preguntas del protagonista, sobre la existencia, la vida, y lo que se encierra en nuestro mundo interior, buscando un equilibrio para saber si es posible descubrir quienes somos. El amor está muy presente en todo el libro, enamorado de su amiga de la infancia Sofía, con la que mantiene una unión indestructible...
" Yo deseaba desaparecer en sofía" con ella se complementa, sin ella, está perdido en el caos. Un amor que el no puede controlar, ya que los sentimientos siempre están por encima de la razón. 
Ente culebras y extraños, me parece una novela magnífica, diferente, y bien escrita,  que nos invita a reflexionar, a descubrir que parte de nuestro yo, sigue igual que a los 16 años, porque el crecimiento personal, muchas veces nos hace ver que lo que somos, es lo que hemos sido siempre.
 Aconsejo que no dejéis pasar la oportunidad de leer este libro, ya que al cerrarlo queréis seguir leyendo más, de este autor gallego. Un libro que no os dejará indiferentes, y permanecerá en vosotros una vez hayáis leído la última página. 



Sinopsis 
Entre culebras y extraños se abre con la muerte del padre del narrador, una muerte seca, repentina, sorprendente. Un hecho trágico que marca el recorrido vital del protagonista, un adolescente sensible hasta el extremo, propenso a cualquier enfermedad, demasiado consentido por su madre y constantemente agobiado por el mundo que le rodea.
Para sobreponerse a ella se apoya en el amor de Sofía, una adolescente de su misma edad, a la que le une una delicada relación que se rompe y se rehace continuamente, que es a la vez lo más maravilloso y también lo más trágico. Todo cambiará cuando, poco tiempo después, una historia familiar oculta salga a la luz. Él tendrá que refugiarse en su hermana, Vera, una joven rebelde, ya universitaria, que experimenta con las drogas y el alcohol y que, en el fondo, está tan perdida como él mismo.








El autor 
Celso Castro nació en A Coruña en 1957, ha encontrado en Galicia la atmósfera perfecta para todas sus ficciones hasta el momento. En 1995 públicó su primera novela  De las cornisas con el seudónimo M de venganza. Sus siguientes obras Dos noches(2001), El cerco de Beatriz (2007, Libros del Silencio) El,afinador de habitaciones ( 2010, Libros del silencio) y Astillas (2011, Libros del silencio) ya llevaban su propia firma. Es un colaborador habitual de algunas revistas de poesía y magacines literarios y editoriales. 


jueves, 9 de abril de 2015

EL PADRE INFIEL

El padre infiel de Antonio Scurati, finalista del Premio Strega 2014, es una de las últimas novelas de Libros del Asteroide que he leído. La forma de escribir de este autor me has fascinado, me parece un libro muy bien escrito, de esos que tiene miles de frases que te dejan maravillada, y que deseas resaltar.
La historia en sí, es simple, ya que narra la vida cotidiana de un hombre de cuarenta años, de su matrimonio, de su paternidad y de como se enfrenta a esta nueva vida. Antonio Scurati lo narra de una manera tan sublime que hace que te enganches a la novela y no quieras soltarla, particularmente yo nunca pensé que un libro que trate sobre la paternidad, me fuese a enganchar tanto. Una novela en lo que prima la reflexión sobre el matrimonio, la paternidad y el sexo, un libro en el que ves como es la situación sentimental, y emocional de esta mi generación, narrado como una confesión personal por parte del autor. En la que no entendemos que no haya placer después de ser padres. 
Una delicia de novela que recomiendo que leáis. Como siempre Libros del Asteroide no deja de sorprendernos con la selección de sus libros. 

Sinopsis: que tu mujer rompe de repente a llorar en la cocina se produce un pequeño cataclismo: tu existencia se desmorona pero, a la vez, empieza a entenderse. Es entonces cuando el narrador de la novela, Glauco Revelli –chef en un famoso restaurante, de cuarenta años de edad y padre de una hija de tres años– comienza a ver cómo es realmente su vida. Al tiempo que narra sus experiencias vitales, como el acceso al mundo laboral, el enamoramiento, la construcción de una familia, Revelli va reflexionando también sobre los cambios de roles y valores que se han producido en nuestra sociedad con el cambio de siglo, cambios que cuestionan radicalmente los esquemas mentales con los que había crecido: «Nuestro error había sido querer ser felices. Las generaciones que nos habían precedido nunca habían sometido el matrimonio a esa clase de hipoteca». Finalista del Premio Strega 2014, El padre infiel retrata la educación sentimental de toda una generación. Una novela que se lee con avidez, como si fuese una larga confidencia, y que confirma a Scurati como uno de los más destacados autores italianos contemporáneos. 

El autor 


 Antonio Scurati (Nápoles, 1969) es escritor. También da clases de literatura y escritura en la universidad IULM de Milán donde coordina el Centro de Estudios sobre el Lenguaje de la Guerra y la Violencia. Es articulista en La Stampa y autor de una decena de libros, entre los que destacan las novelas El rumor sordo de la batalla (2002, Premio SuperMondello), Il sopravvissuto (2005, Premio Campiello), Una historia romántica (2007), Il bambino che sognava la fine del mondo(2009), La seconda mezzanote (2011) y El padre infiel (2014, finalista del Premio Strega).