APACHES

Hoy una novela que está cosechando un gran éxito de ventas, "Apaches", de la editorial Planeta, escrita por Miguel Sáez Carral,  una novela que posee tintes autobiográficos y que muestra la dura realidad a la que hoy en día muchas de las personas que nos rodean se enfrentan. Es una novela que no defrauda a nadie y que te atrapa desde el primer momento y la lees del tirón.Estamos en una sociedad que sufre las injustas consecuencias de una crisis causada por los gobernantes, y esta novela no es más que un claro ejemplo de cómo una vida puede dar un giro cuando menos te lo esperas.
Lo que se cuenta en la novela es real, porque está basado en la vida de su autor, Miguel Sáez Carral y porque es una historia de supervivencia donde las haya.

Miguel se ha criado junto a sus padres y sus dos hermanas en el humilde barrio madrileño de Marqués de Viana, Tetuán. Un barrio donde las amas de casa van al mercado desde bien temprano por la mañana, donde los niños se crían en la calle (como casi todos nosotros en los ochenta), donde el olor a legumbres y verduras invade las escaleras de todas las viviendas y donde la lealtad a la familia y amistades van cogidas de la mano y suman igual importancia en la vida de su vecindad. Un relato desgarrador, cargado de nostalgia, dolor pero también de esperanza, gracias a su excelente prosa te atrapa desde la primera página. El autor ha escrito el libro para hacer un homenaje al padre, el título Apaches es porque el padre de Miguel cuando jugaban a indios y vaqueros, el siempre estaba al lado de los indios, ya que los vaqueros eran los que habían invadido sus tierras , las de los apaches.
SINOPSIS:
La familia de Miguel sufre un revés inesperado: después de la muerte de su madre, el padre pierde el control de su vida y es estafado por sus socios. En un intento por salvar la economía familiar, se endeuda hasta llevar a todos los miembros a una situación límite en la que pierden la casa, ven embargadas sus nóminas y la cárcel se abre ante sus ojos como un horizonte real. Desesperado, Miguel decide salvar a los suyos aunque le cueste la vida, tal y como le enseñó su padre. Vuelve al barrio en el que nació y, junto a su amigo Sastre, se sumerge en una espiral de robos, asaltos y asesinatos. Cuando todo cobra un nuevo orden, aparece Carol, la amante del amo del barrio, la mujer de la que se enamora y pone en peligro todo aquello por lo que Miguel ha luchado.

El autor

Miguel Sáez Carral Madrid, 1968
Periodista, escritor y guionista español, ha trabajado para medios como la Agencia EFE antes de participar en series como Al salir de clase, Sin tetas no hay paraíso u Homicidios. Carral ha recibido premios como el TP de Oro o el Ondas.
En lo literario, Sáez Carral ha publicado novelas como El tiempo de las arañas o Apaches.

La piel dorada

Carla Montero, la autora que logró miles de lectores cuando era una desconocida gracias a su libro La tabla Esmeralda , tiene nueva novela: La piel dorada (llegó a las librerías el 10 de abril). En ella conoceremos a Inés, una misteriosa joven que nos descubre, con su carácter adelantado a su tiempo, el fascinante mundo de las modelos de arte de principios del siglo XX.
La piel dorada se desarrolla en la Viena de 1904, donde una serie de asesinatos conmocionan a la inestable sociedad del imperio. Todas las víctimas son modelos de artistas, mujeres jóvenes y hermosas, de dudosa reputación, que pertenecen a "La maison des manequins", una organización creada por la amante y musa de uno de los pintores más afamados de la ciudad: la bella y enigmática Inés.
De la noche a la mañana, Inés se convertirá en la principal sospechosa de los asesinatos. Pero no es la única. El detective Karl Sehlackman se adentrará en la vida de lujo y arte de la Viena deFin-de-Siècle y en los bajos fondos de un imperio decadente con la intención de desentrañar el caso más difícil de su carrera policial, ya que los principales sospechosos son su gran amigo de la infancia, el príncipe Hugo von Ebenthal, y la mujer de la que se ha enamorado irremediablemente…(fuente estandarte.com)






La autora 
Carla Montero (Madrid, 1973) de presenta a sí misma así: “Comencé mi carrera literaria con la novela Una dama en juego (DeBolsillo, 2012), que obtuvo el Premio Círculo de Lectores de Novela en el año 2009. Después, me adentré en el mundo del expolio nazi de obras de arte con la novela La tabla esmeralda (Plaza & Janés, 2012; DeBolsillo 2013), una historia que ha conquistado a miles de lectores en España y ha sido traducida a varios idiomas. Mi tercera novela, La piel dorada, nació frente a un cuadro en el Museo del Prado y ante la mirada llena de secretos de una modelo desde el lienzo. Con esta historia he querido explorar una figura tan desconocida como fascinante, la de la modelo de arte: ¿quién era?, ¿por qué posaba desnuda?, ¿por qué vivía al límite de la moralidad de su época?, ¿cuáles eran sus sueños?... Escribirla ha sido un viaje maravilloso: emocionante, revelador y aleccionador. Ahora, estoy deseando compartir con mis lectores tales sensaciones a través de la historia de Inés, una mujer muy especial”.

¡LIBRE ALBEDRÍO!

¡Libro albedrío!

“Es obvio que no puede ser libre una persona que no sabe por qué actúa… pero ¿qué diremos de los actos cuya motivación conoce?”. Rudolf Steiner.

La necesidad de escapar es intrínseca al ser humano. Todos hemos sentimos esa sensación de ahogo puramente inconformista en momentos puntuales o en periodos no tan breves de nuestra vida. En ocasiones, deseamosalejarnos de esta agobiante sociedad en la que vivimos, de las normas impuestas, de las circunstancias que por imposición nos rodean o de aquellas que paradójicamentehemos elegido y también del estrés diario al que nos vemos sometidos tanto en nuestra vida personal como profesional. Otras veces, la realidad es mucho más cruel,pretendemos huir de nosotros mismos para dejar atrás esa visión pesimista que supone el continuo inconformismo:“no poder con uno mismo”.

El Grito. Edward Munch.1893

“Yo decido porque soy libre”, ¡tremenda afirmación!

Somos como pájaros enjaulados rodeados de rejas invisibles a nuestros ojos, aunque éstas, a veces sean de oro y otras veces de hierro oxidado. No, no somos libres. La libertad es un concepto ciertamente utópico en el que creemos para no dejar de ser felices. En pos de la felicidad algunos alzan el vuelo en busca de lugares exóticos (como lo hicieron a finales del siglo XIX y principios del XXartistas postimpresionistas de la talla de Paul Gauguin), yotros huyen a través de los increíbles viajes literarios queproporcionan los libros.

Sea como fuere, la libertad es sin duda, uno de los conceptos más atractivos para el ser humano. De hecho, el poder de elección, la toma de nuestras propias decisiones yel libre albedrío han sido objeto de grandes reflexiones filosóficas en las vidas y los libros de Spinoza, Schopenhauer, Marx o Nietzsche, y muchos artistas visuales han encontrado y continúan encuentran su propia originalidad motivados por esa eterna búsqueda de la libertad.

Es precisamente en este ámbito de acción, lindando con los territorios del libro-objeto y el “libro de artista”, donde se enmarca la producción y el trabajo de dos artistas visuales referenciales como Vita Wells y Georgia Russell.

"Vuelos de la mente". Instalación Vita Wells. 2013

Biblioteca Pública de Berkeley. California

http://www.vitawells.net/flightsBPLvideo.html

Esta “creadora de objetos” nacida en Texas, es ante todo, como ella misma se define “una apasionada de la lectura”. En esta pieza creada para la Biblioteca Pública de Berkeley y que abarca tres niveles de su atrio principal, hace que más de doscientos libros alterados, de diferentes colores, tamaños y temas, se presenten suspendidos en el aire como si de una espectacular formación de aves se tratase. Una bandada de pájaros  con la que reflexiona acerca de los libros como objetos físicos diferentes a los demás objetos que nos rodean diariamente, porque “su mera presencia física lleva implícita una promesa, una posibilidad de escape” en palabras de la propia artista, que además considera las bibliotecas como espacios o lugares de enriquecimiento tanto individual como comunitario.

La metáfora del libro-pájaro, también es una constante en muchas de las creaciones de la artista Georgia Russell. Esta joven escocesa nacida en 1974, ha conseguido que sus extravagantes esculturas de papel formen parte de importantes colecciones de arte públicas e como son las del  Pompidou de París y el Museo Victoria and Albert de Londres.

Georgina Russell."Psychologie".2009 

  Georgina Russell."L'amour fou(André Breton)

Russell transforma los libros enteros, su cubierta y sus páginas, en una obra de arte. No desecha nada cuando incide sobre un volumen con el bisturí a modo de pincel, y consigue como resultado final una imagen casi onírica que semeja una “rara avis” de singular belleza, que en algunos casos nos transportan al mundo mágico de las hadas. Juega además con el texto en los títulos, realizando en ocasiones juegos de palabras y creando asociaciones con la imagen. Pero lo que realmente quiere destacar, es que su arte en algún momento fue leído o visto de una forma totalmente diferente. Aunque, al igual que los hombres, sus obras permanecen inamovibles, atrapadas dentro de una difusa y transparente jaula de cristal.                                               

                                                           

Luz Mª Rascado del Prado

                                                                                                      

LA LECCIÓN DE AUGUST

«Todos deberíamos recibir una ovación al menos una vez en nuestra vida, porque todos vencemos al mundo.» Auggie.

La lección de August editado por Nube de tinta , es de la escritora estadounidense R. J. Palacio,desde que salió el 14 de febrero de 2012, La lección de August se ha situado en los puestos de las novelas más vendidos en la lista del New York Times, una gran novela juvenil y para adultos que te hará emocionar, porque August no deja indiferente a nadie.novela.

 La novela nos cuenta el desafío que, para un niño de 10 años con una llamativa deformación en el rostro, supone empezar su vida escolar. Su cara lo hace distinto y él solo quiere ser uno más. Camina siempre mirando al suelo, la cabeza gacha y el flequillo tratando en vano de esconder su rostro... Sale poco de la protección que supone su casa: la vida de August transcurre entre las acogedoras paredes de su hogar, en compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias.
Pero todo cambiará cuando empiece a ir a la escuela. Allí aprenderá la lección más importante de su vida, la que no se enseña en las aulas ni en los libros de texto: crecer en la adversidad, aceptarse tal como es, sonreír a los días grises y saber que, al final, siempre encontrará una mano amiga, haciendo que todos los chicos del colegio lo acepten tal y como es. Un libro esperanzador que uno debe leer y aconsejar a todos los niños a partir de 12 años. 

La autora 
R.J. Palacio vive en Nueva York con su marido, sus dos hijo y dos perros. Durante años fue directora de arte y diseñadora de portadas, diseñando cubiertas para infinidad de autores (más y menos conocidos) y géneros.No obstante, siempre quiso escribir. “Siempre esperaba el momento perfecto para empezar a hacerlo, pero tras más de 20 años diseñando portadas para otros, me di cuenta de que el tiempo perfecto nunca se presentaría. Nunca es el momento perfecto para empezar a escribir un libro. Así que me lancé”, cuenta ella misma. La lección de August es su primera 

LEONORA

Elena Poniatowska es la galardonada por el premio Cervantes este año, por eso hoy voy a hablar de su novela Leonora, ganadora del premio Biblioteca Breve 2011 editada por Seix Barral 

Elena Poniatowska habla de la pintora surrealista Leonora Carrington. Una vida de mas de noventa años contada con toda la vitalidad que llevó a esta rica heredera a renunciar a todo para encontrar su camino propio consciente desde niña de su diferencia con los demás. 

Leonora era capaz de ver lo que otros no veían, de hablar con los animales, de transformar los objetos en seres vivos. Un ser libre que se pensaba única en su género pero que encontró en el surrealismo y en su amado Max Ernst su mundo soñado.

Cuántas aventuras surgidas de su amor y desamor, cuantos amigos Eluard, Dalí,Picasso, Duchamp, Breton, revistieron sus controversias y amoríos antes de la ocupación nazi de París. La desazón nerviosa que dio con sus huesos en el manicomio de Santander, del cual logró escapar para establecerse en Nueva York y desarrollar plenamente su arte y personalidad.
No es la primera vez que Elena Poniatowska retrata como nadie a una mujer excepcional. La increíble vida de Leonora Carrington es, en sus manos, una aventura apasionante, un grito de libertad y una elegante aproximación a las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX. Una novela excelente para conocer a esta gran escritora Elena Poniatowska. 

"Leonora no es sólo un acto de amor sino también un homenaje a la vida y a la obra de esta mujer que ha hechizado a México con sus colores, sus palabras, sus delirios, sus arranques, sus historias. Trajo a nuestro país todos los recuerdos de sus vidas anteriores, todos los paisajes, los caminos bajo las acacias, todas las verduras que en México no se comían como los salsifis, las envidias, las alcachofas" 
Elena Poniatowska.

Elena Poniatowsksa

Nació en París en 1932, pero con tan sólo nueve años se trasladó a México. Su carrera se inició en el ejercicio del periodismo. Por esta labor se le entregó en 1978 el Premio Nacional de Periodismo en México. Ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por ocho universidades y galardonada con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2002. Entre sus novelas destacan: Lilus Kikus (1954), Hasta no verte Jesús mío (1969), Premio Mazatlán, La noche de Tlatelolco (1971), Premio Xavier Villaurrutia, Querido Diego, te abraza Quiela (1978), La Flor de Lis (1988), Tinísima (1992), Premio Mazatlán, La piel del cielo (2001), Premio Alfaguara, y El tren pasa primero (2007), Premio Rómulo Gallegos. También ha escrito cuentos, reunidos en De noche vienes (1979) y Tlapalería (2003), libros de entrevistas, ensayos y crónicas. Su obra ha sido traducida a más de una decena de idiomas y su trayectoria como periodista y escritora ha sido reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales.

FICHA DEL LIBRO

Título: Leonora | Autor: Elena Poniatowska | Editorial: Seix Barral | Páginas: 512 | Precio : 21€ |

Novelas para regalar el día del libro

Una deliciosa novela, que habla de libros, y como las novelas que hablan de libros me apasionan, esta es mi recomendación de hoy.

La librería ambulante de Christopher Morley es una de esas novelas que te deja un dulce sabor, en la que la amistad, el amor y los 
libros, destacan entre todas las 
cosas, llena de situaciones entrañables y un paso a la independencia de la mujer,la protagonista que está aburrida de hacer tareas domésticas( no me extraña)y de estar a disposición siempre de un 
hombre, en este caso de su hermano . Morley nos introduce en el mundo rural de Nueva Inglaterra a comienzos del siglo XX, 
pero sobre todo recrea una historia de 
cuento, con un trasfondo moral, cuya acción transcurre en menos de una semana.
Prepárese para entrar en un mundo único y lleno de encanto, donde el tiempo se ha detenido: estamos en la segunda década del siglo XX, en unos Estados Unidos todavía rurales y de paisajes idílicos, donde conviven los viejos carromatos y los novísimos 
automóviles; Roger Mifflin, un librero ambulante que desea regresar a Brooklyn para redactar sus memorias, vende su singular librería sobre ruedas (junto a su yegua y su perro) a la ya madura señorita Helen McGill, quien decide, harta de la 
monotonía de su vida, lanzarse a la aventura 
y recorrer mundo. A partir de ese momento se sucederán los encuentros y los desencuentros, y las más divertidas peripecias se darán la mano con las grandes enseñanzas que proporcionan libros y librero.Desde que este clásico de la literatura norteamericana se publicara en 1917 han sido muchos los lectores seducidos 
por su poder evocador, por el reconfortante humor que destila y, cómo no, por su atención a los pequeños detalles: estas páginas huelen a las hogazas de pan recién sacadas del horno; en ellas se siente el viento de otoño en los abedules.

El librero
Régis De Sá Moreira
DemipageA miles de kilómetros del lugar donde te encuentras, en un país, en una ciudad, en un librería, un librero ocupa sus días en leer y releer todos sus libros. De vez en cuando algún cliente lo abstrae de su tarea y le pide algún libro extraño, "donde todo suceda en un bosque", por ejemplo, "no aparezca ningún aparato electrónico" o "se repita continuamente la palabra 'indulgencia'".
La librería abre ininterrumpidamente los siete días de la semana y se permite la entrada a todo el mundo, incluso a las parejas de enamorados y a los grupos de más de dos personas, aunque son especialmente bienvenidos los fumadores y los solitarios. El principal lema de su excéntrico regente es "no vender basura". ¿Y quién es él para decidir qué es y qué no es basura?, le preguntan algunos clientes. Pues, precisamente, es el librero y con eso le basta. Y el único método eficaz que conoce para asegurarse de "no vender basura" es leerse todos los libros de sus atestadas estanterías.

En El librero Régis de Sá Moreira retrata con una imaginación desbordante la cotidianeidad de un insólito librero; un día a día lleno de encuentros, alegrías, penas, amistades, amores, libros, tisanas y mucha fantasía.

La librería
Penelope Fitzgerald
ImpedimentaNovela finalista del Booker Prize, La librería es una delicada aventura tragicómica, una obra maestra de la entomología librera.
Florence Green vive en un minúsculo pueblo costero de Suffolk que en 1959 está literalmente apartado del mundo, y que se caracteriza justamente por "lo que no tiene". Florence decide abrir una pequeña librería, que será la primera del pueblo. Adquiere así un edificio que lleva años abandonado, comido por la humedad y que incluso tiene su propio y caprichoso poltergeist.
Pero pronto se topará con la resistencia muda de las fuerzas vivas del pueblo que, de un modo cortés pero implacable, empezarán a acorralarla. Florence se verá obligada entonces a contratar como ayudante a una niña de diez años, de hecho la única que no sueña con sabotear su negocio. Cuando alguien le sugiere que ponga a la venta la polémica edición de Olympia Press de Lolita, de Nabokov, se desencadena en el pueblo un terremoto sutil pero devastador.



84 Charing Cross Road
Helene Hanff
AnagramaEn octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa.

Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya queevoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Roadpasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

El club de lectura del final de tu vida, de Will Schwalbe, es una novela clasificada en la categoría de narrativa extranjera, en la que el autor nos ofrece dos historias de amor en una: la de su relación con una madre que sigue adelante con la fuerza de una locomotora a medida que menguan sus horizontes, y la de su mutua de voción por la palabra impresa, infinita e insistentemente contagiosa. Un libro tierno, conmovedor y maravillosamente elaborado, en palabras de Stacy Chiff, ganadora del premio Pulitzer y autora de Cleopatra. ¿Qué estás leyendo? Ésa es la pregunta que le plantea Will Schwalbe a su madre, Mary Ann, mientras están sentados en la sala de espera del centro de atención a pacientes de cáncer del hospital Memorial Sloan-Kettering. En2007, Mary Ann regresó de un viaje de ayuda humanitaria a Pakistán y Afganistán aquejada de lo que los médicos creyeronque era una clase de hepatitis muy poco común. Meses después le diagnosticaron un cáncer de páncreas en estado avanzado.Will y Mary Anne comparten sus esperanzas e inquietudes a través de sus libros preferidos. Cuando leen, no son una persona enferma y una persona sana, sino una madre y un hijo que viajan juntos.

GABO. MEMORIAS DE UNA VIDA MÁGICA

La biografía de Gabriel García Márquez, Gabo, se convirtió en cómic gracias a la propuesta del guionista Óscar Pantoja y los ilustradores Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdoba y Julián Naranjo: Gabo. Memorias de una vida mágica.(fuente estandarte.com)Lo edita en España Sins Entido (a la venta el 27 de marzo) en un volumen de 180 páginas con una estética cálida y colorista.
Gabo. Memorias de una vida mágica es labiografía en clave de novela gráfica de una de las figuras más importantes no solo de la literatura latinoamericana, sino universal. El guion de Óscar Pantoja consigue acercarnos un poco más a la vida del joven de Aracataca que se erigió como uno de los literatos más importantes del siglo XX. Así, las viñetas nos van llevando por los distintos periodos de la vida del autor de Cien años de soledad, su boda con Mercedes, la entrega del Nobel en Estocolmo o su paso por París.
Conozcamos a los creadores de Gabo. Memorias de una vida:
Óscar Pantoja (guionista), nació en 1971. Es Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001 con la novela El Hijo y Beca Nacional de Cinematografía en corto y mediometraje 1998-2001 del Ministerio de Cultura. Ha hecho cine de terror y de amor. Ha colaborado en diversos proyectos de escritura y audiovisuales, y actualmente se desempeña como escritor de textos, artículos, guiones, novelas y proyectos editoriales. Escribe para la revista suite101.net. Desde el 2009 es coordinador y tutor del Taller virtual de escritores de novela corta, proyecto de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Tiene tres novelas finalizadas y varios proyectos en mente.
Miguel Bustos (ilustrador) nació en 1973. Es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Su producción gráfica incluye el cómic y la ilustración. En su trabajo predomina la expresividad técnica, el cuidado en el manejo del lápiz y se inclina por las historias oscuras e intimistas. Ha recibido diferentes reconocimientos locales por su trabajo en ilustración y cómic.
Felipe Camargo Rojas (ilustrador), 1988, es egresado de Artes Visuales de la Universidad Javeriana y obtuvo una Mención de honor por su proyecto de grado. Obsesionado con la falta de comunicación en las ciudades, realizó su primera exposición individual basándose en este tema. Su primera novela gráfica, El señor solitario y la anciana incomunicada, se lanzó en la exposición. Ha participado en varias exposiciones colectivas. Sus materias de interés y de trabajo son la pintura, la ilustración, las historietas y el diseño editorial. Publicó su trabajo de historieta enLa Gacetilla de Robot y en la revista Larva. Fue invitado a participar en el festival Entreviñetas 2012. Colaboró en el libro dedicado a Rafael Pombo, que fue editado por la Editorial Robot.
Tatiana Córdoba (ilustradora), joven y talentosa artista visual bogotana, egresada de la Universidad Javeriana. Es maestra en Artes Plásticas en la misma universidad. Trabaja como ilustradora para firmas como Maloka, Becánika, Revista Colsanitas, Dinero, El malpensante u Orsai, entre otras. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Estados Unidos y México. En la actualidad acompaña su carrera como historietista con una serie de pinturas al óleo llamada “Estampa Series”. Cuando no trabaja carga su libreta de apuntes y sigue dibujando, habla con sus amigos, lee y se dedica a la jardinería, ocasionalmente.
Julián David Naranjo Morales (ilustrador), 1982, es técnico en diseño gráfico de la Corporación Unificada de Educación Superior, CUN. En el 2010 ganó la II Bienal de Caricatura Ciudad de Bogotá, organizada por la Universidad Nacional y la Escuela Nacional de Caricatura. Allí recreó imágenes del Bicentenario de la República. Hizo otros estudios en caricatura con Martín Ballona y actualmente está realizando una especialización en ilustración en la Escuela Nacional de Caricatura. Es profesor de la misma escuela y ha publicado sobre temas de opinión y humor gráfico en el semanario Voz, y en el portal La caricatura se burla del poder, de la Universidad Nacional.

Gulag: historia de los campos de concentración soviéticos

Gulag: historia de los campos de concentración soviéticos de Anne Applebaum editado por Destino, ha sido ganador del premio Pulitzer , en el la periodista norteamericana columnista de The Washington Post, nos habla de los Gulag que eran una amplia red de campos de trabajo que hubo en la Unión Soviética. Los  gulag podían ser campos de trabajo, de castigo, para delincuentes comunes y presos políticos, para mujeres e incluso para niños. A lo largo del libro vemos como trata la historia de los campos soviéticos de dos modos bien diferenciados. Mientras que la primera y tercera parte del libro son eminentemente cronológicas, describiéndose en ellas la evolución y gestión de los campos de un modo narrativo, la parte central explica la vida en los mismos con relatos y citas referidos preferentemente a los años cuarenta, la década en que los campos alcanzaron su apogeo. Todo ello contado de manera muy concisa y muy accesible para que todos podamos ponernos en la piel de los que sufrieron estas vivencias. Un libro que resulta ágil de leer para conocer una parte importante de la historia, en el que la autora, consciente del gran desconocimiento que hay en torno al "gulag",nos habla de manera fácil este  episodio tan tormentoso de la historia del siglo XX.
Se calcula que 18 millones de personas pasaron por este sistema de hacinamiento masivo y que cerca de 6 millones fueron enviadas a pelarse de frio al exilio de los bosques siberianos a lo largo de las ocho décadas  (1917-1987) durante las que los campos se mantuvieron en activo.

Sinopsis
Una extensa y detallada historia del origen y el desarrollo de los Gulags soviéticos y su herencia hasta la actualidad
El Gulag aparece en la conciencia de occidente en 1977 con la publicación de la obra de Aleksandr Solzhenitsin Archipiélago GULAG. A partir de nuevos estudios, memorias publicadas tras la caída de la URSS y algunos archivos hasta ahora secretos, Anne Applebaum realiza una reconstrucción histórica del origen y la evolución de los campos de concentración soviéticos que devuelve este infausto e inolvidable episodio al centro de la tormentosa historia del convulso siglo XX. Con detalle y precisión asistimos a la vida cotidiana en el campo: las automutilaciones para evitar los trabajos forzados, las bodas entre prisioneros, la vida de las mujeres y los niños, las rebeliones y los intentos de fuga. El libro, documentado y riguroso, sostiene que el Gulag nació no solo por la necesidad de aislar a los elementos que el Partido Comunista consideraba enemigos, sino para conseguir, al mismo tiempo, una masa de trabajadores-esclavos que trabajara a cambio de comida en inmensos proyectos como el canal del mar Blanco o las minas de Kolimá. Tras la descripción del horror organizado por el régimen soviético, el libro narra cómo Gorbachov, cuya familia se vio directamente afectada por esta política represiva, decidió terminar con este régimen carcelario liberando a la ciudadanía de uno de los más perversos y crueles sistemas represivos que el mundo ha conocido. «El GULAG de Anne Applebaum es un libro importante. Sus muchos años de minuciosa investigación han provisto a la autora de un inmenso caudal de fascinantes detalles para recrear una terrible e inolvidable historia.» ANTHONY BEEVOR, autor de Stalingrado.

La autora 

Anne Applebaum nació en el año 1964 en Washington, Estudió en la Universidad de Yale y obtuvo una beca Marshall en la Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres y en el St Antony's College de la Universidad de Oxford. Escribe sobre política estadounidense e internacional para el Washington Post y Slate. También dirige un programa de investigación sobre transiciones globales en el Instituto Legatum de Londres y durante el año académico 2012-2013 ocupó la cátedra Phillipe Roman de Historia y Relaciones Internacionales en la London School of Economics. Su libro "Gulag" (Debate, 2004) obtuvo los premios Pulitzer de no ficción y el prestigioso Duff-Coope. Applebaum ha escrito sobre Europa Oriental y Rusia desde 1989, cuando cubrió la caída del comunismo en Polonia para el Economist. Conoció a su marido, Radek Sikorski, actual ministro de Exteriores de Polonia, en un viaje en coche a Berlín para cubrir la caída del Muro. Tienen dos hijos.

CARTAS A PALACIO

Este año se celebra el centenario del comienzo de lo que en su día se llamó la Gran Guerra. En 1914 estalló lo que para entonces se convirtió en el enfrentamiento internacional más violento, cruel y desgarrador protagonizado por el ser humano. Una guerra que dejó tras de sí una estela de muertes y destrucción en los numerosos países que participaron en la contienda. En Cartas a palacio, el escritor Jorge Díaz escoge un hecho quizá poco conocido: la oficina que impulsó el rey Alfonso XIII para ayudar a los prisioneros y a que los familiares de estos supieran qué había ocurrido con ellos. Se trata de una novela fantástica, magníficamente documentada e hilada, que retrata una dosis de humanidad que se abrió camino entre tanta barbarie. Esta novela va a ser llevada a la televisión seguro que tendrá un gran éxito al igual que el libro , un libro que te enganchará desde la primera página y en el que aprenderás historias de la Primera Guerra Mundial muy interesantes , que yo al menos desconocía.
Aquí os dejo el booktrailer
http://youtu.be/X8DC5pEQH8w

Sinopsis editorial

Una ambiciosa novela de amistad, amor y guerra en la Europa de principios del siglo XX, que cuenta la primera misión humanitaria gubernamental de la historia.
Se acerca el final del año más triste que se recuerda en el viejo continente. La guerra ha estallado hace unos meses y avanza sin piedad sembrando de muertos y heridos el corazón de Europa, cuando al Palacio Real llega una carta que remueve profundamente el ánimo de Alfonso XIII: una niña francesa suplica su ayuda para dar con el paradero de su hermano, desaparecido en el frente. Conmovido por tal petición, el monarca emplea la diplomacia española para saber de la suerte del her mano de la pequeña Sylvie, pero su acción navideña tiene consecuencias imprevistas y provoca la llegada de un alud de solicitudes a palacio.
Impresionado por la magnitud de la tragedia, Alfonso XIII reúne a un excepcional grupo de colaboradores entre los que se encuentran su íntimo amigo y médico militar Álvaro Giner; Manuel Campos, profesor de mecanografía y simpatizante anarquista, o Blanca Alerces, una joven aristócrata madrileña decidida a tomar las riendas de su vida. Con ellos, el rey pondrá en marcha la Oficina Pro-Cautivos, donde gracias a la ayuda de funcionarios y diplomáticos, buscarán el modo de dar respuesta a todas esas familias rotas por la guerra, desesperadas por encontrar a sus seres queridos.
Inspirada en un hecho real, Cartas a Palacio recrea un momento histórico fascinante. Una ambiciosa novela en la que se mezclan el amor y la guerra, reyes y anarquistas, ambientes aristocráticos y humildes, el frente de batalla y el bullicio de las ciudades. Una emocionante novela coral de héroes anónimos, que con su compromiso llevaron a cabo una misión extraordinaria.

Biografía de Jorge Díaz Cortés

Novelista, periodista y autor de guiones para televisión, Jorge Díaz Cortés ha trabajado durante varios años en la serie Hospital Central, tanto en la realización de guiones como en la dirección.

La emigración de españoles a Brasil durante la década de los años 50 del S.XX es el argumento que rige su primera novela, Los números del elefante (2009).

TRISTRAM SHANDY

Hoy voy a hablar de la adaptación en cómic de una gran novela inglesa Tristram Shandy , que edita Impedimenta, y lo ilustra Martin Rowson Un libro que es, por sí mismo, una obra de arte, además de un magnífico tributo al original de Sterne.
La versión gráfica de Rowson del Tristram Shandy no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado.

Tristram Shandy es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices.

Martin Rowson
Martin Rowson (1959) es un dibujante editorial y novelista británico. Su género es la sátira política. Sus dibujos aparecen con frecuencia en The Guardian y The Independent.

Laurence Sterne
Laurence Sterne nació en Irlanda, en el condado de Tipperary, en el año 1713. Hijo de un alférez inglés, consiguió estudiar en Cambridge gracias a la ayuda económica de sus familiares, y en 1737 se ordenó sacerdote de la Iglesia anglicana.

SAGRADO BUDA DE PAPEL

Sagrado Buda de papel

No miento cuando afirmo que todos nos sentimos seducidos por los libros. En algunas ocasiones nos llamanla atención por su aspecto estético. Cualquiera es capaz de apreciar la belleza de un códice medieval pacientemente ilustrado (sea original o facsímil), un volumen antiguo encuadernado con suma exquisitez o un llamativo libro de artista. Sin embargo, hay quienes exclusivamente valoran los libros por su contenido o por la información que el texto les transmite.

Los libros no nos interesan únicamente “por sí mismos”, nos atraen porque somos conscientes de que son losportadores de la “importancia literaria”,  de nuestra herencia educativa y  de todo nuestro conocimiento histórico. Ellos sacralizan las palabras por el mero hecho de estar escritas, al igual que los museos confieren el llamado “aura” a las obras de arte que exhiben en sus salas.

Son muchos los artistas y escritores que consideran que la importancia del libro como objeto estético se ha perdido. La aparición del libro de bolsillo (de fabricación barata y producción masiva) y más tarde la invención del libro electrónico lo han hecho posible. Y es precisamente la perdida del “aura” y del carácter sagrado lo que interesa a artistas contemporáneos como Long  Bin Chen.

  

Este creador taiwanés utiliza materiales reciclados en sus esculturas, indagando en el desafío que supone el consumo humano sin límite y reflexionando sobre las consecuencias medioambientales que desencadena la acumulación de residuos.

Durante la década de los 90, aprovecha su residencia temporal en Nueva York  para pasear por las calles de Manhattan recogiendo guías telefónicas desechadas por obsoletas y utilizando su papel como materia prima.Subyace en sus obras otra cuestión de gran importancia ecológica: la desforestación del planeta.

Es curioso, Long Bin Chen es capaz de reinventa la talla sobre madera invirtiendo el proceso. Es decir, si de un tronco surge una talla o el propio papel, en su caso es el papel el que engendra una escultura con características que recuerdan a las imágenes salidas de un tronco tallado.

Pero la mayor paradoja la encontramos en su modo de abordar la escultura. Para darle forma, utiliza la herramienta considerada más adecuada y eficaz para talar un árbol: la sierra eléctrica.

Sus esculturas más destacadas representan grandes cabezas de Buda (una de las imágenes más proliferas y “sagradas” de la cultura oriental), aunque también nos sorprenden sus fieles retratos de personalidades del pasado y del presente.

Actualmente,  Long Bin Chen vive en Taipei, aunque expone en todo el mundo.  

Continúa persiguiendo una quimera a través de la realización sus esculturas e instalaciones: reivindicar el carácter sagrado de los libros y encontrar algunas soluciones a los acuciantes problemas medioambientales que amenazan nuestro planeta. Toda la materia prima que utiliza en sus creaciones, la obtiene de las bibliotecas universitarias, editoriales, librerías, museos arqueológicos y compañías telefónicas, aportando así, su pequeño granito de arena…

…Todos en algún momento jugamos a ser dioses, seres sagrados con el poder suficiente para cambiar lo negativo de este mundo en el que nos ha tocado vivir. Todos en algún preciso  instante nos sentimos como un Buda de papel, prometiendo a nuestros descendientes la utopía de un futuro mejor.

                   Luz Mª Rascado del Prado

El arte conversaciones imaginarias con mi madre

Hoy voy a recomendar un cómic , yo no soy mucho de cómic o novela gráfica , pero sin embargo un cómic es uno de mis libros favoritos, el libro es " El Arte conversaciones imaginarias con mi madre" de Juanjo Sáez.
De manera divertida este autor nos hace un recorrido por diferentes artistas, nos adentra en una historia del arte diferente, haciendo del libro una manera didáctica para conocer también diferentes corrientes artísticas, consiguiendo liberar el arte de las elites y autores como Calder o Duchamp puedan ser disfrutados por un público más amplio. A través de una conversación imaginaria con su madre, creando de este modo un vínculo estrecho con el lector, al que invita a reflexionar sobre algunas obras de arte y sobre la figura misma del artista. 

Con humor y sin tapujos, con un un estilo cómplice y popular, Juanjo Sáez piensa en voz alta su visión del Arte, y para ejemplificarla se detiene en el trabajo de algunos de los creadores más representativos de los últimos tiempos: Calder, Picasso, Warhol, Dalí y Chillida entre otros. Y en otro plano igual de fascinante, Sáez lleva a cabo un cometido de índole más sentimental: recorre las salas de museos junto a su madre, rememora escenas familiares cotidianas, revisitando su propia memoria. El Arte, conversaciones imaginadas con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro; original, divertido e innovador, es un maravilloso híbrido entre un ensayo atrevido y una novela gráfica de aprendizaje.


El autor
Juanjo Sáez nació en 1972 en el barrio barcelonés de La Sagrera. En sus inicios, estudió arte, diseño y pintura en la Escuela Massana y durante los años 90 comenzó a colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. De ahí, pasó a colaborar para la revista musical Rockdelux, así como en otras revistas de carácter cultural y de tendencias. Entre otros medios, ha colaborado para el suplemento La Luna de El Mundo, la revista Qué Leer, o el diario El Periódico de Catalunya.
A la vez que labró una carrera como historietista, realizó trabajos de diseño y publicitarios, y consiguió abrir su propio estudio, Familiares de Juanjo Sáez, en el barrio del Raval. Ha llegado a realizar trabajos para Nike (con motivo del Trofeo Conde de Godó) o Estrella Damm.Dentro de su obra, ha publicado varios comics. Sus primeras obras fueron Dentro del sombreo y Buenos tiempos para la muerte, y más tarde la editorial Mondadori le publicó Viviendo del cuento (2004), El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre (2006) y Yo, otro libro egocéntrico (2010).
En 2009, colaboró con el grupo Los Planetas en la publicación de un cómic para su disco Principios básicos de astronomía, y realizó su primera serie de televisión, Arròs covat, que se emitió en El 33 de Televisió de Catalunya y que le valió un Premio Ondas en 2010. Ese mismo año lanzó un libro en castellano con el guion de su serie, Arroz pasado, y comenzó a colaborar para el diario Ara.